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陕西省普通高中音乐课程标准教学要求

文章来源:转载 作者:教研室 发布时间:2008年04月08日 点击数:

陕西省普通高中音乐课程标准教学要求

 

教学总要求

一、遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点

以音乐审美为核心的基本理念,应渗透在不同的模块中。通过教学活动,培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力,丰富学生的情感、陶冶学生的情操。

教师应坚持以音乐为本的教学原则,引导学生充分聆听及参与艺术表演实践,培养并发展学生的音乐兴趣,深入地感受和理解音乐,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。教师要精心创设艺术化的教学氛围,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣,与学生共同探索音乐美的内涵;教师要善于发挥自己的专业特长,不断提高教学技能,以自己对音乐作品的深入理解,并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作,运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式,使学生获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。

二、面向全体学生,注意因材施教

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面,学校和教师应首先确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏,还应大力开发课程资源,以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容,力求使每个学生获得普遍的关怀和鼓励,使他们充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动。教师对具有音乐特长的学生应给予相应的指导,提供进一步发展才能的机会,鼓励和引导他们在集体学习音乐的过程中发挥积极作用。

三、建立平等互动的师生关系

教师作为教学的组织者和引导者,是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位,提倡学生自主学习和探究式学习方式,充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生,在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。

四、运用现代教育技术手段 

电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间和空间的制约,极大地丰富了音乐教育的资源,对音乐教育的方法和观念产生了重要影响。应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。教师要经常关注现代信息技术的新发展,充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源,不断更新教学手段,引导学生有效地进行学习。

五、各学校及教师应结合本地区、本校的具体情况,充分利用当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环境,丰富具有区域和民族文化特色的教学内容,因地制宜实施教学。

 

音乐鉴赏模块

高中的音乐鉴赏是在义务教育阶段内容的基础上的拓展和扩大,增加了中国音乐、西方音乐简史、中外通俗音乐、计算机音乐以及标题音乐、非标题音乐和音乐美学的一般常识。因此,要更侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。

音乐鉴赏模块对提高高中生音乐素养具有主导性和基础性的作用,因此在3个学分中采取“21”的选择策略,鼓励学生先选修音乐鉴赏,以获得2个学分,再在其他内容系列中任意选修一个模块获得另外1个学分。共3学分。 一般情况下,在高一学年开设音乐鉴赏模块,高二学年再逐步开设其他模块。

针对高中学生,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。

学习要求〕

1.养成静心聆听、积极体验的欣赏习惯;了解音乐欣赏的不同方式;增进对音乐艺术的兴趣。

2.完整而充分地听赏音乐作品,在对音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,感受音乐美;乐于与人交流自己的独特感受。

3.由浅人深地关注和感知音乐形态(如音高、节奏、旋律、力度、速度、音色、曲式等表现要素);逐步增进对音乐体载、乐器及表演形式的了解;领略作曲意图(如音乐主题的呈示、发展、对比、再现)与塑造形象、营造氛围、表达情感的联系。

4.熟悉中外作曲家的优秀音乐作品20首以上,其中有深刻印象的中外名家名作有10首以上。

5.能用自己喜欢的形式对所听音乐作出反应,并能对其风格特点作简要的评述。

6.通过对代表性作品的欣赏,了解不同时期和不同流派的代表人物。

7.熟悉中国传统音乐作品和世界民族民间音乐作品10首以上,其中比较喜欢的不少于6首。

8.了解民间音乐特点,民间音乐与创作音乐的区别,中国民歌的民族风格与地域风格。

9.通过听赏不同类型的通俗音乐作品感受其风格与特点,了解其发展过程;在听赏中学会鉴别,并关注作品的社会价值;了解通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐等表现形式。

10.能够听辨、哼唱音乐作品的主题;能够利用乐谱识别作品的音乐基本要素,理解其表现作用。

11.了解中国音乐发展的主要线索、代表人物及其成就;古代音乐——近现代音乐——当代音乐;了解外国音乐发展的主要线索、代表人物及其成就;巴洛克音乐——古典主义音乐——浪温主义音乐——现代音乐。

12.了解标题音乐与非标题音乐欣赏方法的异同,在听赏活动中拓展音乐视野,提高欣赏品位。

13.在情感体验的基础上,对中外作曲家具有代表性的音乐作品及优秀的民族民间音乐作品能有自己的理解,并关注对作品审美价值的分析、比较和评价,增进对音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系的了解。

14、能够联系舞蹈、戏剧、影视、美术、文学等门类的作品,比较艺术特征的异同,加深对音乐作品的感悟和理解;在综合性实践活动中乐于表现,表达自己对音乐的感悟,并能通过与他人合作和探究,挖掘音乐作品所蕴涵的文化信息。

15能够应用Media PlayerReal Player等软件播放音乐;能够使用Google、百度等搜索引擎搜寻和下载音乐资料。

教学建议

1音乐鉴赏模块的教学,无论采用何种形式或方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验。

2.让学生懂得听音乐时的行为反映出个人乃至国民的文化素质,懂得听音乐时的辨证关系。

3.提倡完整所赏音乐作品,但应由短小的作品或相对独立的精彩片段开始

4.感知音乐形态,可以采用听片段的方法,可以要求每次仅关注一两种最突出的元素,并在此基础上尝试解释运用表现手段的意图。

5.欣赏经典作品,尽可能选用最好的表演版本

6.聆听音乐时,可设计具有探究性和启发性的问题,采用集体讨论的方式,引导学生感受与理解音乐作品。
    7
.鼓励学生对音乐展开联想与想象,用口头描述、撰写诗歌散文等形式,表达鉴赏心得。可采用办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式,交流鉴赏体验。

8.通过识别、比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景、培养学生分析和评价音乐的初步能力。

9.欣赏音乐时,可以作必要的描述性提示,但不能忽视音乐作品(尤其是非标题音乐)的非语意性特点。

10.适度地进行作品主题乐谱的视唱练习。

11.通过认知作品的题材、体裁、风格等,简要了解作曲家的生平和成就,把握中外音乐发展的主要脉络。

12.音乐美学常识的教学应简要易懂,渗透于音乐鉴赏的实践活动中。

13.鼓励学生根据指定专题或自选专题,主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流,以拓展学生的音乐文化视野,提高音乐鉴赏能力。

14.综合学习应坚持以音乐为主线,通过具体的音乐材料构建起音乐与其他艺术门类及其他学科的联系。

15.课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

 

歌唱模块

歌唱是九年义务教育音乐课中演唱的继续和发展,依然具有基础性。歌唱模块的教学中,涉及合唱、重唱及独唱三种演唱形式,但以合唱教学为主,它有益于人际间的情感沟通,培养集体主义精神、合作意识及合作能力。

学习要求

1.感知、体验声乐作品中的音乐要素,音乐主题,乐句和段落的变化,声部配合,音乐情绪、情感的变化;感受优秀声乐作品的丰富表现力与美感。

2.初步掌握正确的发声方法,懂得如何运用有气息支持的、圆润清晰的声音,恰当地表现歌曲的情绪和内容;根据歌曲要求和自身条件,运用一定的歌唱技能、技巧、自信、有表情地演唱歌曲,做到情绪饱满,音准、节奏基本准确,声音悦耳,并有一定的艺术感染力。

3.有选择地听赏男声合唱、女声合唱,混声合唱、无伴奏合唱等不同形式的优秀合唱作品,感受合唱艺术的魅力,对所学作品的整体感有较全面的理解;懂得合唱中声都均衡、和谐的重要性,在对作品有较深刻的整体印象的基础上,借助乐谱熟悉自己所担任都是旋律,并认真参与分声部练习,在合练和表演时,注意倾听其他声部,并对指挥的动作做出敏锐的反应。

4.合唱是歌唱模块的主体,必须积极参与。参加排练的曲目不少于3首。

5.可根据自身的条件自主选择合适的唱法、曲目;能够当众自信地、有表情地歌唱,通过歌声表达自己对作品的理解。

6.具有初步的视谱能力,能够(基本)识读演唱曲目的歌谱,并能运用歌谱分析、理解歌曲。

7积极参与调查、收集、学习当地民歌,开发与利用当地资源,丰富学习内容。学会2首以上自己喜欢的地方民歌。

教学建议 

1.通过欣赏优秀的声乐作品,激发学生歌唱的兴趣与愿望,感悟歌唱的规范,培养学生良好的欣赏习惯;

2.指导学生掌握正确的演唱姿势和演唱方法,融歌唱技能学习和训练于听赏与演唱实践活动之中。并应在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下功夫,将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。

3.歌唱曲目的选择要注意难度适中,与学生的歌唱水平相适应,循序渐进。

4.歌唱教学应以合唱为主,排练合唱曲时要引导学生对作品整体进行感受与体验,可从齐唱、轮唱入手,逐步引入合唱练习。曲目选择要难易适度,兼顾中外,形式、风格多样;练习要有分有合,做好组织工作,充分发挥学生个人特长。通过有效的分声部练习,为合练、表演打好基础,合练时应突出重点,突破难点。要有针对性地进行个别铺导,避免滥竽充数

5.重唱和独唱要因材施教。要指导学生选择曲目,并对歌曲处理和演唱技巧作必要的个别铺导。

6.通过举办各种类型的演唱会、音乐会,录制专集等,为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。

7.在充分听赏的前提下,指导学生结合演唱曲目提高运用乐谱的意识和能力。

8.在民间音乐丰富的地区,有条件的学校可安排较多的学时组织学生采风,深入民间学唱并记录民歌的活动,有益于学生直接向民间艺人或民族工作者学唱民歌,掌握民歌的演唱风格,了解音乐文化的历史沿革、代表人物以及社会价值等,从而提高他们演唱民歌的能力,拓宽他们的音乐视野。

 

演奏模块

演奏是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能,使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中,要逐步提高学生的演奏能力,培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神,并在演奏活动中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。

学习要求

1.欣赏的代表性的中外器乐作品,感知、体验作品中的音乐要素,各声部的音响层次、织体;理解的作品表达的情感与内涵;感受优秀器乐作品的丰富表现力与美感。

2.认识常见的中外乐器,了解中国民族管弦乐队、西洋管弦乐队、钢管乐队、混合乐队的组成。了解器乐的表演形式和主要体裁;积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。

3.初步了解常见乐器的能特点。根据自身条件选择学习一种乐器,初步掌握基本演奏方法;根据已有基础和乐曲要求,运用一定的演奏技能,、技巧、自信、有表情地演奏。做到音准、节奏基本准确,声音悦耳。能流畅而有情感地演奏12首与自身水平相当的曲目。

4.积极参与演奏实践,能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求。学会聆听其他声部,理解指挥动作意图,在排练和演出中能根据指挥动作,调整自己的演奏,正确奏出自己声部的音乐,能基本达到合奏的和谐与均衡。

5.参加排练的合奏曲不少于2首。

6.在学习演奏的过程中逐步提高识读乐谱的能力,能借助乐谱熟悉和理解能力,领悟演奏要求,养成准确视谱演奏的良好习惯。

7.调查、收集、学习当地民族民间音乐,开发与利用当地民族民间器乐资源,丰富教学内容。

教学建议

1.欣赏优秀的器乐作品,激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望;结合作品欣赏,以聆听音色特征为主,了解不同乐器的表现特点。

2.演奏教学应以合奏为主,辅以独奏和重奏,演奏技能的学习与训练要循序渐进;曲目的选择要难易适中,与学生的演奏水平相适应;演奏技能的学习应服务于学生综合乐感的培养,着重培养学生的音乐表现力。

3.合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合练、表演打好基础;合练时要突出重点,突破难点,可以安排具有较好演奏能力的学生担任部长,协助完成学习任务。

4.乐队的类型、规模应根据学校的具体条件确定。重奏小组的组织、独奏乐器的选择要从实际出发,因地制宜。要有针对性地加强个别指。

5.准确读谱是演奏教学的先决条件,教师应引导学生正确掌握乐谱中所标记的各种演奏法,并分析曲式结构。

6.有目的地选择、运用音像资料,供学生观摩、借鉴,领略著名乐队及器乐表演艺术家的艺术魅力和特色。

7.各校要从实际出发,因地制宜地选择乐队的类型和乐队的规模。

8.在民间音乐丰富的地区,有条件的地区、学校,适时地安排一定的学时组织学生进行观摩、采风,学习演奏民间乐曲等活动。

9.举办各种类型的演奏会、音乐会,为学生提供充分展示音乐才能的机会。

10.由于师资专业的限制,学生可以多渠道学习演奏技能(青少年宫、群众艺术馆、社会音乐学校、艺术团体等),学校应多渠道挖掘有专长的教师、家长和社会各界人士的资源,以弥补师资的不足。

 

创作模块

高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。创作模块的学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。在创作教学中,应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生,可根据实际情况,适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。

〔学习要求

1.理解音乐主题的构成,能初步运用完全重复、变化重复、对比等方法发展旋律,能性意旋律的流畅性。

2.领悟歌曲中词曲结合的一般规律,初步掌握歌曲的乐句、乐段(一段体、二段体、三段体)等音乐作品结构和常识。

3.能相互欣赏习作,简单评价习作的特色,说出理由,并提出修改意见。

4.结合欣赏、演唱、学习简谱或五线谱记谱常识以及歌曲的常见体裁等基础乐理知识,分析中外民歌及优秀创作歌曲,感受音乐创作的一般规律,理解旋律、节奏、调式、曲式、音色、速度、力度等要素的作用;能用简谱或五线谱记录自己所创作的旋律。

5.能选择或创作简短的歌词,尝试为其谱曲,用音乐基本准确地表情达意;会标明合适的调号、拍号和表情记号;能为所创旋律配置简易的伴奏;根据选定的主题,利用熟悉的音源材料编创音响,营造简乐情境。

6.根据实际条件,选择合适的音频软件进行简单的音乐编辑。

7.组织开展民歌、民间音乐的采集活动。用录音设备或其他方式记录、整理采集的资料,在班内、校内展示。鼓励有兴趣的学生以此为素材、进行再创作。

教学建议

1.通过聆听、分析典范的音乐作品,逐步渗透音乐创作的知识,培养学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣。

2.创作实践可以从模仿开始,通过唱或奏来进行,从口头创作到书面创作,从创作旋律片段到创作完整的歌曲,逐步形成独立创作的能力。

3.学习音乐创作的基础知识要联系实际,结合创作过程中发现的问题,有针对性地学习知识,提高创作技能。可以向学生推荐通俗易懂的铺导读物,引导学生自学并给予必要的指导。

4学习创作要循序渐进。可通过学习创作不同风格、不同歌(乐)曲的主题人手,进而探索音乐发展的基本手法和创作技能。

5学生习作应尽可能组织试唱、试奏和评论。鼓励学生的独创精神,及时肯定学生的创作亮点,因势利导,促进学生不断提高。

6.有条件的学校,可结合选修信息技术课程中的我媒体技术运用模块,更好地将电脑多媒体技术应用于音乐创作实践。

7.提供学生实践、交流的机会,预先制定采风活动计划,教师作必要的提导和组织工作,提倡学生合作;引导学生相互介绍采集的民间音乐素材和在创作中运用民间音乐素材的心得。

8音乐创作的专业性较强,可以聘请校内外有一定创作经验的音乐教师或作曲家进行教学。

 

音乐与舞蹈模块

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,其直观的艺术感染力,对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。在音乐与舞蹈课的教学中,舞蹈技能的学习固然是需要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视。因此,在教学过程中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

学习要求

1.通过欣赏舞蹈作品,了解中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的风格特色,能够识别以上舞种,能举例说明其特点。

2.能积极地参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。

3.有重点地学习2—3种具有代表性的舞蹈,掌握基本动作要领。能够自信、大方地伴随音乐学习、参与表演1—2个动作组合或较浅易的成品舞蹈片段。

4.结合欣赏、表演、创编等舞蹈实践活动,在感知和体验的基础上,理解舞蹈作品中音乐的节奏、速度、力度、旋律、风格等要素与舞蹈表演之间的关系。

5.排练和表演舞蹈,要动作合拍、感情投入,努力把自己对音乐的理解通过肢体动作表现出来。

6.能把握指定或自选的音乐的基本情绪和节奏特点,即兴表演几个连续的动作。

7.根据所选音乐的节奏和情绪特点,通过讨论和尝试,运用已积累的舞蹈语汇,设计与之相应的舞蹈动作及队形。

8.通过欣赏和实践,了解舞蹈的基本特征、主要种类和表演形式,了解舞蹈的起源和发展的基本脉络。

9.通过与他人合作和探究,领悟舞蹈作品中所蕴涵的文化信息。

教学建议

1.在舞蹈教学中,可结合实际,以感受与鉴赏为基础确定欣赏、表演、创编三部分的比重和难易程度,应注意三部分的有机结合和相互渗透。

2.要注意激发学生学习舞蹈的兴趣,为学生提供展示学习成果和艺术才能的平台。

3.学习舞蹈语汇,要循序渐行,从基本站姿、基本动作开始,由易到难,逐步积累;要量力而行,结合学生的身体条件,合理确定动作的难度、幅度。活动前要有适量的准备活动以舒展身体。

4.要重视学生音乐感的培养。在学习和排练舞蹈的过程中,应首先引导学生聆听音乐,把握音乐要素的特点和基本情绪。

5.通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品,帮助学生提高欣赏水平,积累舞蹈语汇。

6.在舞蹈创编活动中,所选音乐应易学好记。鼓励学生分工合作,自主完成选择音乐、舞蹈构思、设计动作等环节。通过表演实践和反复切磋,逐步提高。

7.要有计划地引导学生收集与舞蹈相关的文化资料,并给予具体指导,组织学生交流研讨。活动应课内课外相结合,重视资料的直观性。

 

音乐与戏剧表演模块

    戏剧是一门综合艺术,与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中,应将音乐与戏剧表演相结合,重视表演及创编等实践活动,发展学生的表演才能及创造才能。

学习要求

1.在欣赏学习中了解戏剧艺术的基本特征、基本元素,感知、体验戏剧作品中文学、表演、音乐、美术、舞蹈等艺术形式的形态及特征;认识戏剧艺术中音乐的不同地位与作用。

2.通过鉴赏中外经典戏剧作品,了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源与发展、主要流派风格、代表人物及其艺术成就,理解音乐在戏剧艺术中的地位与作用,并能够简要分析、举例。

3.能够运用所学戏剧基础知识,分辨戏剧作品的主要类别;在体验的基础上对戏剧作品进行分析、比较和评价。

4.能够独立或与同学合作,较准确地演唱1-2段我国戏曲唱段和中外歌剧选段。

5.选择3-5篇适合自己的散文、诗词、寓言、童话等作品,能够在正确的分析作品内容、情感等基础上为其选配适当的音乐,有表情地朗诵。

6.积极主动参与有配乐的戏剧小品或小型音乐剧的排练及演出,能较好地担任戏剧综合表演活动中的角色,表现出良好的合作精神。

7.自主选择适当的题材,运用所学戏剧基础知识,独立或同学和作创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧,并参与排练及演出。

〔教学建议

1.根据戏剧表演的综合性特征,引导学生接触多种门类的优秀作品,适应戏剧表演的学生需要。综合学习仍然要体现音乐为主线的原则。

2.在欣赏和实践教学过程中要关注音乐在塑造形象、营造氛围、展示剧情、揭示角色的心理活动、表达情感等方面的作用。

3.要引导学生在欣赏、体验作品的过程中学习戏剧艺术和戏剧音乐的基本知识,感受流派风格,避免单纯灌输。

4.对戏剧音乐作品片段的赏析,应建立在对作品剧情了解、分析的基础上,避免孤立地欣赏作品片段。

5.帮助学生了解主要剧情,理解所学唱段的角色定位,通过观摩、模仿、体验、表现戏剧表演的风格特点。

6.可从配乐朗诵和参与表演音乐戏剧小品入手,从感情上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。要重视提高学生选择、运用音乐的能力。

7.学生在综合表演活动中担任的角色有别于作品中的角色,在综合表演活动中学生有更多的发挥个人特长、参与合作的选择。

8.引导学生观摩生活,从身边选取戏剧素材进行创编;积极为学生习作提供交流、排练和展演的机会。

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